森林城市国际学校（Forest City International School，简称FCIS）艺术教师Faris Ridzwan既是一名持续进行个人创作的艺术家，也是一名拥有多年国际学校教学经验的教育者。
他将水彩、油画、素描、展览和艺术比赛中的经验带入课堂，通过项目式学习、艺术史、创作实践与作品反思，引导学生学习艺术技巧，也鼓励他们探索个人风格，勇敢表达自己的思想与情感。
从美术学习到国际学校艺术教学
Faris毕业于马来西亚玛拉工艺大学（Universiti Teknologi MARA，简称UiTM）霹雳州斯里依斯干达分校，获得美术学士学位。
在校期间，他接受了水彩、油画和素描等方面的专业训练，为之后的艺术创作和教学奠定了基础。
2016年，Faris开始从事艺术教育，最初在柬埔寨金边的一所国际学校教授艺术。2019年，他加入FCIS，并将个人创作经验融入课堂，帮助学生在学习艺术技巧的同时，探索属于自己的表达方式。
Faris Ridzwan的艺术展览与获奖经历
Faris曾参加多场马来西亚及国际艺术展览。
他的个人展览包括：
- 2022年举办的“YOLO：勇往直前”；
- 2024年在新加坡举办的“珊瑚礁：深潜之旅”。
他的作品也曾亮相于泰国曼谷的酒店艺术展，以及韩国ASYAAF 2024等国际艺术平台。
在艺术奖项方面，Faris于2022年获得UOB年度绘画比赛新兴艺术家类别金奖，并在Karex“艺术抗艾滋”比赛中获得大奖。
他还曾入选由CIMB基金会评选的MEA大奖13位顶尖艺术家，并于2023年获得MR.DIY艺术比赛创始人奖。
这些持续的创作、展览和比赛经历，也影响着他的教学理念。他希望学生理解，艺术创作并不是按照固定步骤完成一件作品，而是一个不断观察、尝试、调整和表达的过程。
“珊瑚礁”系列：从个人经历出发进行艺术表达
在“珊瑚礁”系列中，Faris将自己的潜水经历与马来西亚传统蜡染艺术结合，创作出一系列描绘海洋生命的作品。
作品中的水下景观、鲜明色彩和蜡染图案，共同构成了独特的视觉表达。
对Faris而言，蜡染既承载着文化记忆，也可以成为重新表现自然景观的创作方式。个人经历、传统艺术与海洋环境在作品中相互连接，形成具有个人特点的视觉叙事。
这种创作方式也进入了他的课堂。学生被鼓励从自己的经历、兴趣和观察出发，寻找适合自己的主题与表达方法，而不是只模仿既定的作品。
Faris如何理解艺术教育？
在Faris看来，艺术是一种自我表达的媒介。
人们可以通过艺术传递情感与个人经历，也可以借助作品认识周围的世界，理解不同文化和历史背景。
艺术教育不仅涉及绘画技巧，也能够帮助学生发展：
- 创造力；
- 批判性思维；
- 个人表达能力；
- 文化理解；
对社会议题的观察与思考。
Faris认为，艺术在当代社会中仍然具有重要作用。它可以成为反思、表达和倡导的方式，也能够为学生提供思考社会问题的平台。
当学生尝试通过作品表达自己的观点时，他们不仅在完成一件艺术作品，也在学习如何认识自己、理解他人，并从不同角度观察现实。
为什么从艺术家走向教育者？
Faris选择进入教育行业，源于他对教学的热情，也源于他希望激发学生内在的创造力。
在课堂上，他会引导学生大胆表达自己的想法，尝试新的创作方法，并在不断练习中建立信心。
看到学生学习新的艺术技巧、逐步取得进步，并开始形成自己的创作风格，是他从教学中获得成就感的重要来源。
他希望课堂能够为学生提供一个相对开放的环境。学生可以在其中实验、合作、反思作品，也可以逐步理解艺术在个人表达和社会沟通中的意义。
FCIS艺术课程如何培养学生的创造力？
在FCIS，Faris尝试将传统艺术训练与现代教学方式结合。
他的教学方式包括：
- 项目式学习；
- 艺术史学习；
- 不同材料与创作方法的实验；
- 学生之间的合作与交流；
- 与艺术家的互动和合作；
对创作过程与作品的反思。
在项目式学习中，学生需要从主题构思、资料收集和材料选择开始，逐步完成自己的作品。
教师会提供技巧和方向上的指导，但不会要求所有学生采用相同的方法或得出相同的结果。
学生需要思考：
- 自己希望表达什么；
- 为什么选择这一主题；
- 哪种材料更适合自己的想法；
- 作品在创作过程中发生了哪些变化；
- 如何向他人介绍和解释自己的作品。
这种学习方式让艺术课不只关注最终完成的作品，也关注学生在创作过程中如何思考、选择、实验和调整。
从艺术技巧到个人表达
Faris希望学生掌握艺术技巧，但技巧并不是课程的最终目的。
他更重视学生能否通过艺术形成自己的观察与判断，并找到适合自己的表达方式。
学生会在课堂中尝试不同材料、主题和表现手法，也会通过交流与反馈重新审视自己的作品。
当他们能够解释自己的创作选择，理解作品与个人经历、文化或社会之间的联系时，艺术学习便不再只是技术训练。
在这一过程中，学生也会逐步建立表达自信。完成一件作品、解决创作中的问题，并看见自己的进步，都可能帮助他们更加相信自己的能力。
FCIS艺术部的长期发展方向
Faris希望进一步拓展FCIS艺术课程，并为学生提供更多展示和交流作品的机会。
他的长期目标包括：
- 每年举办一次学生艺术展；
- 建立专门的校园画廊空间；
- 开展社区艺术项目；
- 将学生与本地艺术家联系起来；
- 引入跨学科艺术项目；
通过艺术提高学生对心理健康的认识。
学生艺术展可以让学生公开呈现自己的作品，也让他们学习如何选择、整理和介绍创作成果。
校园画廊、社区艺术项目和本地艺术家合作，则可以进一步连接课堂、校园与现实世界。
Faris希望艺术能够成为FCIS教育体验的重要组成部分，帮助学生发展创造力、批判性思维和文化理解，并鼓励他们更加勇敢、自信地表达自己的思想与情感。
让艺术成为学生认识自己与世界的方式
从个人艺术创作到国际学校课堂，Faris Ridzwan始终重视艺术的表达与探索价值。
他把艺术家的实践经验带入教学，也通过课堂帮助学生学习技巧、尝试创作并形成个人风格。
对他而言，艺术教育的意义不只是教会学生如何画一幅画，而是帮助他们在创作中认识自己、理解他人，并以更开放的方式观察周围的世界。